李可染曾讲：回忆当年郭老（郭沫若）与吾同往重庆郊区金刚坡下，吾始画牛。李可染的艺术来源于生活，他喜欢牛的强劲、勤劳和埋头苦干的精神，这也正是先生为人的准则。所以从四十年代一直到他去世，牧牛一直是其乐此不疲的创作题材。下面为本站藏品，李可染晚年精品《风雨归牧》。手工老裱带实木轴头。手机拍照，图片未经任何艺术处理。
本站藏品
款识：风雨归牧。一九八四年。可染。
钤印：可染、象形印
注：款识文字为指书。绝无仅有。
从题识中可知，此作完成于1984年，距今已三十五年。那个时候，正是李可染艺术的晚年成熟期。而从表现题材上来讲，则是李可染典型风格时期人物、牛和山水结合的作品。近景牧牛用笔用墨大胆、凝重、泼辣，墨韵十足，牛儿神态悠然自得。而远景山峦笔墨简练、写意。
李可染笔下屡见归牧图，构图大同小异，变化只在背景山水的表现手法。有以浅绛法写山，画面光亮清朗者；有以墨晕渲染者，突出含雨浓重，湿气弥漫，画面一片欲雨之色。本幅属于后者。牛身以淡墨、留白，形成了黑白灰三种色阶，极大地丰富了人们的视觉，增强了笔墨的表现力量。牧童骑牛归牧，水牛似在水中前行，在造化安排的景致下，无人牛之别，两者似乎皆沉醉于大自然的变化中，这也是画家所表达的宁静和谐的境界。
此画牧童骑牛作前景，后为远山，整幅画面有大片留白，留下无限对于空间和时间的想象。牧童之姿势如同在“风雨中前行”，牛闭着眼前行，昂首垂角，憨态可掬，与整幅画的情境一致，远山用笔简练，似在云雾之中，画面如同一个电影剪辑的镜头，定格到一个温馨的瞬间，又像一首清新淡雅的田园诗，流露着青草的芳香，山谷的幽静。画家以浓淡不一的墨渍染出老牛的身体，用线条勾勒表现牛角和牧童的衣纹，这种线面结合的表现手法，再辅以远处的山川，使整幅画面不仅有强烈的对比，更体现出丰富的层次感。
最为值得一提的是这件作品上半部的是典型的李家山水的技法，这在可染先生画牛作品中极其少见，远山墨色层次鲜明，积墨厚重扎实。稳重的水牛和天真的孩童，动静对比强烈，相映成趣。作者用极凝炼概括的笔墨挥写而成，看似信手而来，却是笔笔见功力，恰到好处，其精湛的艺术造诣表露无遗。像这件《风雨归牧》牧牛作品比起常规出现的牧牛作品，实为罕见晚年精品佳作，值得高度关注。
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本站藏品《归牧图》，笔墨老辣，两段式构图（一半山水，一半牧牛）层次极强且简洁大方，二头牛、两位牧童又两座山峦。题款文字为指书，近乎完美的章法构图，都在这幅作品中得到了淋漓尽致又超乎寻常的表现。堪称该题材中之精品，价值几何？识者自知！
更新于：12天前