黄永玉在十年***时期与荷花结缘，他将荷花当作比拟之物寄托情思。黄永玉笔下的荷花所追求的不再是形似，而是用油画、版画等多种手法寻求荷花的气韵和渲染其光影关系。使得荷花在浓墨重彩之下依旧迸发生命的赞歌。下面为本站藏品，黄永玉1987年作重彩荷花《晨颜》，8尺。手工老裱。手机简单拍照，图片未经任何艺术处理。
本站藏品
题识：晨颜。丁卯黄永玉。钤印：黄永玉、万荷堂
这幅创作于1987年的《晨颜》尽显黄永玉独有的个人艺术风格。黄永玉的绘画构图有别于传统中国画的构图方式，而追寻计黑当白的满构图。因此，画面在用色、块面分布和动静对比上就极其强烈，《晨颜》中也可以明显看到黄永玉并不注重表现荷花自然的色彩，而是根据其结构关系再进行色彩配置。整幅画面无一空白，而是在纷乱的色彩和线条中布置关系，采用部分的墨色渲染再配以红荷白荷，使画面主次有序，重点突出。
书写式的笔墨表达
在笔墨表达上，黄永玉是强调以书法入画，这与中国传统绘画的艺术追求不谋而合，画家对于物象的感受很大程度上是通过线条的动感、刚柔、波澜起伏表现的。黄永玉笔下的荷花虽是写意，但画面的意境却是通过生动有力的线条达到的。《晨颜》中的线条表现可谓是乱中有序，节奏性强。而到荷叶部分则用墨色大笔呈现其空间走向，看似豪迈潦草，实则虚实相间，意境悠远。完全去除了明末清初朱耷笔下孤傲的残荷，而凸显一种绚丽和灿烂。
夸张的色彩处理
在画面色彩处理上，黄永玉更多的是从民间美术中汲取营养，好用浓郁强烈的色彩，《晨颜》中用墨色铺垫，加以夸张的大红大绿，点缀淡蓝，给人以强烈的视觉冲突。这种奔放的色彩搭配实则突破了传统绘画设色的程序表达，而构成了画面的张力。近世之画荷者闻名者有二人，前有大千，后有永玉，二人气度相近，以大幅面而憾人心魄；二人画法相远，各有千秋。黄先生画荷，不拘成法，工者细致入微，放者狂笔乱扫，……作画胆大过人，构思、立意、造型、色彩、材质等，均有脱俗之处，难以常理相论，以荷可见一斑。
荷痴黄永玉的万荷堂
黄永玉在京郊（北京通州徐辛庄）矗立起一件巨型艺术作品——占地六亩的“万荷堂”，这座完全采取传统建筑结构盖起的大宅院，不是单纯意义上的住宅或画室，而是黄永玉平生最大的一件艺术作品。他亲自设计的建筑格局，以及屋内的桌椅、壁炉、吊灯，等等都在无言地诉说着主人非同一般的艺术品位。
万荷堂的中心是大殿，也是他的画室，有东西两个院落。东院是一个仿古江南园林式的建筑群，院中间有一方占地两亩多的大荷塘，荷塘里有来自，颐和园、大明湖各地上好的品种荷花。每年7月，红花绿叶，是黄永玉最流连荷塘的日子。他最欣赏荷花“出淤泥而不染”的精神，不论是在他的经历中，他的绘画中、他的书斋画室万荷堂中，都会得到充分体现。
相关作品拍卖
至今为止，黄永玉拍卖最贵的前10幅作品中荷花作品有6幅。黄永玉最贵作品为《田家梅》（142×366cm），2013年12月以6325万的高价成交；荷花作品拍卖最贵的为：2012年12月16日在北京上拍的荷花作品（72×179cm）以1150万的高价成交。
与本站藏品最为相似的为2016年7月在香港上拍的《晚香》（见下图）（67.3×72cm），仅仅4.3尺，就以347.96万的高价成交。
黄永玉被称为“荷痴”，不单是缘于他画的荷花多，还在于他画的荷花独树一帜，神韵盎然。本人有幸收藏有2幅黄永玉先生的《荷花》，实属万幸之至。一幅为此作品《晨颜》，另一幅为荷痴黄永玉巅峰之作《彩荷图》，6尺，皆具有极高的艺术观赏价值和收藏投资价值，识者自知！
更新于：22小时前