谢稚柳《高山松茂图》，至精至美之作

谢稚柳（1910～1997）的国画艺术，人们平常津津乐道的是他的花鸟画，然而他的山水画别具一格，厚重雄浑的山水意境，回味无穷。近年来，谢稚柳作品越发为学术界与收藏界所激赏，尤其是其精品山水画的价位，早已突达千万元级别。但谢稚柳山水画的精品毕竟稀少，十分难得。下面从本人藏品中精选呈献谢稚柳1960年作青绿山水画《高山松茂图》，以飨藏家。设色纸本。老装老裱。非专业拍照，图片未经任何艺术处理。

△谢稚柳青绿山水《高山松茂图》

【题识】一九六零年五月一日写高山松茂。谢稚柳在上海。

【钤印】稚柳

△谢稚柳青绿山水《高山松茂图》局部 1

△谢稚柳青绿山水《高山松茂图》局部 2

△谢稚柳青绿山水《高山松茂图》局部 3

谢稚柳最初的山水画，即从宋人入手，北宋山水那种千岩万壑、高深平远的气象，决定了他一生山水的结构。谢稚柳先生的山水画是在60年代进入登峰造极的极高明境界，正是其山水画创作融古于己、面貌成熟的黄金时期。「追摹古人得高趣，别出新意成一家」，用这两句话来评价谢稚柳先生的山水画，恰到好处。是幅《高山松茂图》，谢稚柳五十一岁庚子年所作，设色淡雅用笔兼南北宗。当属谢稚柳壮年山水佳作。

谢稚柳三十岁后开始致力于山水画的创作，其山水画主要是学北宋人。北宋包括五代末期在山水画史上乃是大师辈出、标程百代的时代。北宋山水画流派众多，李成、范宽、董源等皆是开一代风气并对后世产生深远影响的作家。除了荆关山水画因无可信画本传世而未曾师学，谢稚柳对五代北宋山水画的研习，具有一种一网打尽的气度。

《高山松茂图》笔墨森严整肃而不失灵逸潇洒，图中既有李成、范宽雄浑壮美的北派风骨，也有董源「远视之几不类物象，近视之景物灿然」的江南韵致，笔法端严，气象万千。此图远景高山巨石、巍峨雄浑，用长披麻皴尽显雄伟峻丽。中景山脉中一泓清泉倾泻而下，山无水不活，画面中的泉水不仅串联起了整幅画作，更将山石的坚硬与瀑泉的柔顺形成了自然的对比。精彩到近处树木愈显老辣，树与树之间高低错落，树干虬曲，树木过枝，都安排得枝脉吻合，天衣无缝，给人以遒劲挺拔、苍劲古拙之感。

尤其是画中无处不在的松树最见画家功底，一点不慎，将前工尽弃，此画松树，轻重交错，疏密有致，实属不易。近景溪台之上两高士畅吟诗词，眺望远方。整幅画面面精到，可观可游，《高山松茂图》能见谢稚柳摹古之功，整幅画立意深远，构图雄伟俊丽，用笔端庄敦重，设色清新俊逸，气质高雅，潇洒出尘，独具一格，堪为谢稚柳艺术创作生涯中至精至美之作。

全画的笔墨运用是谢稚柳的风格典型，轻松大气，气局不凡，笔墨灵动，而不失厚重，墨色浓淡相宜。全画的设色同样以赭石染山石土坡，以花青墨染峰峦叠嶂。展观画作，彷佛已置身于画家所营造的美轮美奂的山水、林泉、丘壑之中，不禁使人流连忘返。

谢稚柳的山水画则用笔隽秀，清丽静穆，设色上广泛运用花青，薄薄的清灰调子与水墨赭石相结合，曲尽其妙。格调高古而不媚俗，笔触细腻而不繁复，古法为之而又新意十足，自成一家。正因其高雅绝伦的画作风格，与深厚的传统艺术品底蕴相融合，而素来深受艺术品市场的青睐。

谢稚柳作品拍卖纪录为2011年7月于北京上拍的山水花鸟册 (八开) 绢本，成交价格为6900万。截止目前谢稚柳拍卖价格过1000万的作品近30幅，其中山水画有10余幅。1951年作《江山多娇》 通景八屏成交价4592万；书画合璧册页 （共二十七开）成交价3680万；江行初雪手卷成交价2530万；1994年作晴窗揽胜成交价1667.50万；秋浦雁影成交价1280万；一览众山小图册册页（十二开）成交价1254.40万；等等。

谢稚柳山水画精品稀少且大都掌握在高端藏家之手，使得市场上流通的精品十分有限，极易成为藏家追逐的焦点，其价格必定居高不下。该作作于1960年，***尚未爆发，创作环境较好，从流传至今的画迹可知，谢先生在1960年前后创作了一系列精品。

早在2005年，谢稚柳1960年作的另一幅《高山松茂图》在香港就以962万的高价成交，那么本幅藏品《高山松茂图》价值几何？识者当知！