于非闇作品《花鸟四条屏》，精绝之作

于非闇（1889～1959）是近现代中国画史上致力于工笔花鸟画研究与创作，并有着重要成就的画家。正是于非闇及其同行者的努力，使传统工笔画的精华得以传承，为现代工笔画的发展奠定了坚实的根基。20世纪以来，在工笔花鸟画领域中，于非闇是开宗立派的大家，也是京津绘画最重要的代表人物之一，门生众多，影响广泛。下面从本人藏品中甄选诚献于非闇1946年作《花鸟四条屏》，以飨藏家。129×32cm×4。非专业拍照，图片未经任何艺术处理。

△于非闇《花鸟四条屏》129×32cm×4

△于非闇《花鸟四条屏》

△于非闇《花鸟四条屏》

△于非闇《花鸟四条屏》之一

△于非闇《花鸟四条屏》之一

△于非闇《花鸟四条屏》中题识

【题识】

【钤印】非闇（朱）、于照之印（白）

中国近代工笔画的奠基者于非闇，20世纪北方京派工笔花鸟画的杰出代表，其工谨明丽、重色浓妆的工笔画风，继宋画之周密不苟，扬现代之审美时尚，对现代工笔花鸟画产生了重要影响。40年代与张大千不相上下，后任北京中国画院副院长，北京中国画研究会副会长，其工笔花鸟线条秀劲有力，设色强烈不失沉稳，典雅清丽不流于娇媚，生动传神且富于装饰趣味，有一种乐观积极向上的审美情趣。

于非闇出身满洲书香世家，接受了来自祖辈的熏陶，钟情于诗文书画。据自己回忆，早在他十七八岁的时候，便开始学习工笔花卉和调制颜色。20世纪20年代，于非闇曾从齐白石学篆刻和写意画。30年代改画工笔，攻摹宋画，先从五代两宋到陈老莲，而后专学赵佶，并摹写瘦金体书，自后就栽花养鸟从事写生，兼涉取民间画法，并且重视文人画之经营位置，成为中国近代工笔画的奠基者。

其所作工笔花卉，一方面得益于对清宫旧藏缂丝作品的潜心临摹，一方面来自于对自然实景的认真写生。勾勒技法能刚能柔，填色匀厚，并于写生、白描、渲染各方面都有深厚功夫，对传承与发扬宋代院体画作出了突出贡献。

上世纪四十年代中后期，于非闇的工笔重彩花鸟步入成熟阶段，真正形成独树一帜的面貌。从题识可知，是幅《花鸟四条屏》作于1946年12月，正值年富力强，阅历、笔头工夫都臻于化境的阶段，纵观是作，布局严谨，构图显然与北宋院画一脉相承，得宋院体画之精华。主张师古摹古而不泥古，更重师法造化，传统技法与自然法则皆要汲取，又以人品称画品，故其画虽工丽却又独具文人气息。

此套条屏构图丰富，涵盖坡石、牡丹、芙蓉、梅花、山茶花、喜鹊、鹁鸽、斑鸠等珍禽，可谓多姿多彩，极尽富贵。每屏疏密有致，主次分明，丝毫不见杂乱和堆砌痕迹，整个条屏呈现出富贵吉祥的典雅气派。画中植被与禽鸟相伴相生，互为映衬。花叶用笔劲健，设色亦明快华美，富于装饰性。每屏皆有两只禽鸟呼应顾盼，令人体会到野趣活泼的情景且寓意吉祥。禽鸟的造型逼真生动，鸟之喙爪及根根羽毛均描写得无微不至，笔法细致精谨。

总之，花鸟造型准确生动，重写生。其线条挺秀健拔，设色强烈，而不失沉稳，典雅清丽而不流于娇媚，生动传神又富于装饰趣味。风格上，厚实丰艳而不刻不俗。其灵活的思维和丰富的艺术表现，充满着健康饱满乐观向上的审美情趣。

于非闇工书法，善于在画上题诗跋文，从此条屏的款识即可看出。众所周知，于非闇是近代“瘦金体”的第一人。画上题款俱遥接宋徽宗一脉，天骨遒美，逸趣霭然，瘦硬之姿与精致的画面相得益彰。其字有赵佶瘦金体之秀劲，却又不过分纤瘦，更加雍容，和工笔花鸟相映生辉。且文字质感、色感俱佳，令人叹服。

于非闇工笔花鸟的题材从传统缂丝中得益良多，题款中提及的“沈子蕃”，即谓宋代缂丝名家，其缂丝山水、花鸟皆名传后世，近代画家屡有效之。张大千即有山水人物师取其法，于氏工笔花鸟力追宋人，缂丝亦借鉴途径之一。缂丝是中国历史悠久的传统纺织工艺，能自由变换色彩，有层次丰富和灵活多变的装饰效果，因而特别适宜制作书画作品，它所表现的物象生动逼真，与绘画有异曲同工之妙。

于非闇的绘画从民间缂丝技法的默写传神，两面晕染等方法中获得许多启发， 其作品中艳丽的设色、朴实的作风以及章法、取材等都深受缂丝艺术的影响。此条屏拟宋代沈子蕃缂丝法，气派瑰丽堂皇，富装饰味道，颇具丝织品的质感。但色取沉实，不沦浓艳。花卉、双鸟等俱清丽之色细绘，令画面色调轻重浓淡搭配得宜，在装饰意味中复见自然真态，难怪画家题款为“略参其意并绘此图，颇感入画”。实为近现代运用缂丝效果于绘画之中的出色继承者和发扬人！

远望神怡四个大字乃舒同（1905～1998）所题。 舒同，江西东乡人。工书法、善辞文。历任中国书协第一届主席，二、三届名誉主席。于画舒题为目前市场上首见。

本套条屏是于氏作品中较为难得的花鸟四条屏作品，作为20世纪北京地区工笔花鸟画的杰出代表，于非闇无疑是领军人物。其工谨明丽、艳而不俗的画风，深受世人喜爱和市场认可，此《花鸟四条屏》风貌独佳，品相完好，实乃画家首度面世的精绝之作。经此入世，未来可期。