傅抱石（1904～1965）在其一生的绘画创造中，以其山水画创作的成就最为突出。傅抱石先生一生艺术创作有两个高峰期：其一是上世纪40年代以奔放豪迈的笔墨挥写“风雨”山水。第二次高峰期在上个世纪五、六十年代，多作于“创作任务”相关的写生山水和***诗意山水。下面从庋藏多年先生数百件作品中甄选谨献傅抱石1958年作抒情遣兴之磅礴巨制《雲峯山下》，以飨藏家。237×118cm。非专业拍照，图片仅供参考，所有藏品信息以实物为准。
△傅抱石《雲峯山下》237×118cm
△傅抱石《雲峯山下》237×118cm
△傅抱石《雲峯山下》局部-1
△傅抱石《雲峯山下》局部-2
△傅抱石《雲峯山下》局部-3
△傅抱石《雲峯山下》局部-4
△傅抱石《雲峯山下》局部-5
△傅抱石《雲峯山下》局部-6
【题识】雲峯山下。一九五八年秋月傅抱石於南京。【钤印】老抱（朱文）、抱石之印（白文）
傅抱石是中国二十世纪杰出的中国画家、美术史论家、书法家和美术教育家，新金陵画派的领袖和代表性画家，他的绘画艺术是我国二十世纪艺术成就的重要象征和标志。——南京博物院评
此幅《雲峯山下》作于1958年秋月，时年傅抱石先生54岁，正值年富力强之创作盛年。画中内容为傅抱石山水画的经典性画题，包括了临渊、听泉、观瀑等元素。此题材从1940年代始创作无数，或遣兴、或应酬，疾笔挥洒，发人意兴，忘乎所以，精品力作迭出。抒情遣兴，莫过于自己所擅长的题材，但如此幅这样的巨制佳构，较为少见。
此图山水近实远虚，层次分明，显示出画家对空间处理的娴熟把握。远景苍茫，寥寥数笔扫出山石结构，山间烟云明灭，四处弥漫。中景飞瀑直泻，壁立千仞，林木葱郁。近景巨石突兀，树荫下临流筑亭，溪流潺湲。抱石皴达到画家晚期信笔所至、皆成神妙的境地，挥洒自如，收放得法，形成粗放中蕴含精微的艺术效果，独具面目。画家不求笔墨技巧的细腻精致，而以粗犷的笔法、简洁的色彩展现出山川的宏伟气势，抒发了对祖国大地由衷热爱的情感。
整幅用色以水墨与赭石为主，并加花青。点景人物却用粉、白、青与赭四种颜色加以区分，堪为神来之笔。泉水、茅屋、水榭、草木，借由线条、明暗、色块的区别，在强烈的对比中和谐交融，亦营造出景深。可谓：「云峰石迹，迥出天机。笔意纵横，参乎造化。」
用画笔表现瀑布之难在于如何展示瀑布的源头——水口的气势。正是因为对水口有独到的表现方式，所以此图是傅抱石常常画也最为得心应手的题材。古人多以线描勾出水口，他弃之不用，而用散锋皴擦水口的山石，透过其布局衬托出流水的质感和动势，水的万千姿态瞬间凝固在画面中，令人浮想联翩。傅抱石每每提及，一个画家要有自己的“绝招”，也就是与众不同的笔墨技巧。只有对笔墨进行创新，才能有所成就，有所收获。
对瀑布水口的创新是他体味「外师造化，中得心源」的古训，深入观察自然山川，经过理性的思考、归纳而得来的，影响被及后世。画家对瀑布的描绘自然流畅，或放笔直扫，或细心收拾，粗犷中不失法度，工致中凸现神采，非常人能及。
画中四人立于草亭之中，沉浸在瑰丽多彩的山色与震耳欲聋的水声中，畅然忘返。似在倾听声若雷霆的水声，评点千峰竞秀的山色。如此美景，使得观者不禁进入物我两忘的境界。点景人物不大，却勾画清晰，衣纹须眉丝毫不爽。傅抱石常在观瀑题材的作品中点缀身着上古衣冠的文士儒生，目的不外有二：一是令观者仿佛置身其中，对瑰丽奇伟的景色感同身受，二是通过人物的渺小反衬自然山川壮阔雄浑的宏大气魄。画家的匠心独运引领着我们进入瑰丽的山岳河川，显示了其艺术超凡入圣的无边魅力。
此画集中体现了傅抱石山水画前无古人创作的二大特点：抱石皴和傅氏水口。《雲峯山下》在笔墨、立意和造境方面均达到了很高的水品，无疑是傅抱石后期山水的一件精品力作。另外傅抱石解放后山水题材多于政治联系紧密，如此遣兴抒怀之磅礴钜制较为罕见。傅抱石及其艺术已在中国美术史上留下浓墨重彩的一笔，本作为其山水画的典型代表且尺幅达25平尺，堪称傅抱石云水瀑布题材的巅峰之作，价值难以估量，今有幸首度释出，可堪胜缘，识者当宝之藏之！
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