喜鹊在中国古代传统文化中有着吉祥的寓意,徐悲鸿20世纪三十年代中期到四十年代在多种场合曾创作「四喜图」题材的作品,赠予亲朋好友,以表美好祝愿。早在2011年,徐悲鸿1937年作《四喜图》曾以2875万的高价成交。下面从庋藏多年其数百件作品中悉心甄选谨献徐悲鸿1942年作经典佳构《四喜图》,以飨藏家。84×38cm。非专业拍照,图片仅供参考,所有藏品信息以实物为准。
△徐悲鸿《四喜图》84×38cm
△徐悲鸿《四喜图》局部-1
△徐悲鸿《四喜图》局部-2
△徐悲鸿《四喜图》局部-3
△徐悲鸿《四喜图》局部-4
△徐悲鸿《四喜图》局部-5
【题识】伯翔先生惠教。壬午长夏悲鸿。【钤印】徐(朱文)、悲鸿(白文)。
旧时人们为庆贺和祈求人生,有福、禄、寿、喜四大喜事,俗称「四喜」。另一种说法「久旱逢甘雨,他乡遇故知,洞房花烛夜,金榜题名时」。后来文人画家以喜鹊入画,取其「喜」字,寓意深远。徐悲鸿曾在不少场合以喜鹊图赠友表达美好寄托,可见其笔下的喜鹊形象正暗含了「喜上眉梢」「捷报频传」等美好心愿。
此《四喜图》为徐悲鸿1942年夏天所作,徐悲鸿时年四十七岁。同年,徐悲鸿在云南保山、昆明举办画展,在重庆盘溪筹备成立中国美术学院,并继续任教于央大。尤其当时在侵华日军铁蹄下,抗日战争胜利与否关系中华民族生死存亡,艰苦卓绝的抗战期间,国人心中自然非常期待前线传来打胜仗的消息。正好喜鹊暗含「喜上眉梢」「捷报频传」之意,故而为徐悲鸿先生所喜爱。徐悲鸿提出「中国画改良论」,认为「素描乃一切造型艺术之基础」,而他本人也有比较深厚的传统功力,其画马、画公鸡、画喜鹊,均可以看出笔下禽鸟走兽之形态皆从写生中来,形体坚实。
在物象造型、笔墨表现方面,画家兼融写实和写意,画中四只喜鹊各有偃仰向背、或蹲或立。姿态活泼、生动自然。画面中,四只喜鹊立于遒劲粗壮的树干之上,灵巧的身躯和纵横繁密的枝干交相成局,构成疏密、轻重、动静等对比关系。为了串连构图中的宾主和虚实,又作两只下俯喜鹊与仰望上方的一只喜鹊相望相鸣,来引导观众的视线,让观众在视线的上下移动中自发地体验呼应关系。
徐悲鸿先以双钩法画出头、眼、胸、腹、喙的基本轮廓,再以浓淡墨色大笔涂成翅与尾。间或以没骨细笔写钩爪,最后再染出白羽。前人画鹊,多如此而已。悲鸿更在其背、尾交接处染上小块青色,表现成鸟的黑羽中隐隐泛出的蓝紫光泽。他以北碑楷书间掺行草的笔法来画枝干,正锋与偏锋并用,表现出老嫩相生。这些体现了画家对中国画采取的科学态度,也的确使他的描绘达到了以形显神的境界。
本幅《四喜图》中几近占据全画面之参天巨树,虽为局部特写,但气势恢宏,粗干虬枝,尽显其历经岁月沧桑的老态,体积感十分突出。姿如龙盘虎踞,老树新芽,密聚遮天。笔笔见力的枝干勾勒,用笔设色皆徐氏手段。四只喜鹊神态各异、栩栩如生,这一切使观者感受到喜鹊所暗含的勃勃生机,仿佛在夏日微风中荡漾,意态盎然。大自然不朽之生命力,洋溢满纸。
一般而言,画喜鹊多搭配梅枝,以寓「喜上眉梢」。然而,徐悲鸿画喜鹊多搭配柳枝与红叶。此幅徐悲鸿又特出心意,搭配了焕发新芽生机盎然的老树虬枝而独树一格。此因徐氏主张采取写实和科学的态度来改革中国画,故能以全新的手法来诠释传统题材。其成就之高,一时无双。本幅《四喜图》正可视为其新式中国花鸟画的典范。
最后值得一提的是,悲鸿先生喜画古树,更善画古树。喜鹊也是悲鸿先生喜画、善画题材,此作将二者合绘于一图,极其罕见。
《四喜图》上款人为胡伯翔。胡伯翔(1896-1989),现代画家、摄影家、实业家。江苏南京人。画善山水、人物、花鸟、走兽。吴昌硕对他的画作大加赞赏。伯翔作画重传统笔墨,墨从笔出,多中锋,浑朴而厚实,能学古知新,擅长山水、人物,尤工走兽,他画的牛马,当时和徐悲鸿并驾齐驱。关于胡伯翔摄影,他和郎静山等创办中华摄影学社,张大千尝出入其间跟郎静山学摄影。民国二十一年出版《中华摄影》杂志,是近代中国摄影艺术的先驱者之一。
更新于:5个月前