埃贡·席勒《红衣主教和修女》欣赏

埃贡·席勒（1890－1918）是20世纪初奥地利最重要的艺术家之一，以其极具个性的风格及独特的情感和性格表达方式而闻名于世。他的作品《红衣主教和修女》描绘了一对宛如情侣般的男性主教和女修士，作为一幅充满争议性的作品，令人瞩目。

△席勒《红衣主教和修女》

艺术天才埃贡·席勒于1912年创作了一幅致命的作品——《红衣主教和修女》，在这幅画里，席勒生动地描绘出了恋爱中的主教和修女的人物表情和内心情感。修女躲躲闪闪，肢体语言中表现了一种惊恐，她的眼神中流露出相当复杂的心情。这些都被画家刻画得淋漓尽致，极为传神。这幅作品引起了教会及民间的极大争议，然而如今的奥地利艺术专家们则对此作品持“爱情是不可抗拒的”态度。

△席勒《红衣主教和修女》局部-1

在《红衣主教与修女》这幅作品中，他采用三角形的背景结构来影射宗教根深蒂固的信仰，但主教和修女却相互拥吻，这是对宗教神圣的亵渎。席勒还刻画了宗教服装所掩盖的裸体性欲，这更是对宗教道德的挑战。

△席勒《红衣主教和修女》局部-2

席勒创作的作品深刻地反映了他对于人性和爱的理解，尤其是对于画家而言，创作那些冒犯世俗、涉及伦理道德的主题更像是一种坦诚的忏悔。他认为，“即便是情色的艺术品也可以有神圣的特质。”这显示出画家对于情欲问题的开放态度。从艺术角度来看，席勒在创作中描绘了一个教士和修女之间被世俗阻挡的爱情故事，这是一种超越世俗障碍的真挚爱意的演绎。

△席勒《红衣主教和修女》局部-3

在席勒的《红衣主教与修女》这个作品中，我们可以看到独特的艺术风格，这种风格充分表达了席勒个性化的艺术表现形式。作品采用独白的方式，渗透了神秘主义的幻想，试图把握自我的复杂性因素，激发、解放、并且丰富了我们的意识。席勒大胆直白地展示了在亚洲文化的影响下，他对当代性行为偏见的一种反叛态度。